PÓSTERS DE PROPAGANDA POLÍTICA.

Los pósters de propaganda política se caracterizan por tener un lanzamiento de una serie de mensajes que busca influir en el sistema de valores del ciudadano y en su conducta.

*Etimológicamente propaganda proviene de propagar, tomada del latín propagare que significa ‘perpetuar, acrecentar, extender’. Aunque a veces la palabra propaganda es usada como sinónimo de exageración, falsedad y abuso, la propaganda como tal significa expansión, diseminación, multiplicación rápida.Pero algunos autores dicen que proviene del latín moderno cuyo significado es “para ser divulgado”.

Los colores, los trazos, la distribución, los personajes…son muy importantes para entender el verdadero significado del póster.

En el NAZISMO.

Como hemos citado en entradas anteriores, el padre de la propaganda nazi fue Joseph Goebbels, responsable del Ministerio de Educación Popular y Propaganda, creado por Adolf Hitler a su llegada al poder en 1933. Había sido el director de la tarea comunicativa del Partido Nazi y el gran arquitecto del ascenso al poder. Una vez en el Gobierno y con las manos libres para monopolizar el aparato mediático estatal, Goebbels prohibió todas las publicaciones y medios de comunicación fuera de su control, y orquestó un sistema de consignas para ser transmitido mediante un poder centralizado del cine, la radio, teatro, literatura y prensa. Usó mucho lo que hoy en día se conoce como el MARKETING SOCIAL, ensalzando muchos sentimientos de orgullo, promoviendo muchos odios y en muchas ocasiones mintiendo y convenciendo de cosas muy alejadas de la realidad. Ante la necesidad de un fuerte respaldo económico Goebbels inauguró la ayuda de invierno de 1941, en ella se promovía la colaboración del pueblo y el descuento obligatorio del 10% de los sueldos. La ayuda de invierno fue un éxito y recaudó mucho. En esa temporada los chicos de las Juventudes Hitlerianas salían con huchas en mano a recaudar donaciones.

SS Noruegas: Med Waffen SS of den Norske Legion mot den felles Fiende…Bolssjevismen!”-> “Con el Waffen SS, la Legión Noruega lucha contra el enemigo…COMUNISMO!”

AGRESIVA CAMPAÑA DE MARKETING. “Dunkin’ Coffee ‘juega’ con Zapatero para vender café a 0.80 euros en Qué.es”

“Los locales de esta franquicia han comenzado a utilizar la imagen de un doble del presidente del Gobierno para promocionar el café a 0.80 euros, el precio que decía Zapatero que costaba en el programa ‘Tengo una pregunta para usted’”

No es Zapatero, pero lo parece. “Es un italiano y el cartel va a estar en todas las tiendas”, afirman en una cafetería de Madrid. En el cartel publicitario de la cadena Dunkin Coffee se publicita ”Precio ZP. Café a 80 céntimos. Tómate un café con otro talante” (el presidente dijo en un programa de televisión que un café costaba en España esa cantidad).

No es el primer caso. Muchas empresas utilizan a mandatarios, aunque sea sin su permiso, como reclamo publicitario. Obama o Sarkozy han sido ya imagen de marcas. En este caso, aseguran que es un doble. El objetivo, atraer la atención del consumidor, más allá de la oferta que hagan.

La imagen de Zapatero no está a salvo ni en la web. La imagen del presidente del Gobierno no parece a salvo de reclamos ni siquiera en las webs oficiales. El pasado día 5 de enero, unos ‘hackers’ hicieron una captura de la página web de la presidencia española de la UE y crearon una nueva web con una dirección muy parecida en la que suplantaron la fotografía de Zapatero por una de Mr. Bean. La ‘gracia’ hizo que la página oficial, la verdadera, se colapsara con miles de visitas.

*Un café barato .
En 2007, Zapatero fue entrevistado por ciudadanos en el programa de TVE ’Tengo una pregunta para usted’. Un navarro le preguntó cuánto costaba un café y éste contestó que 0,80 céntimos.

Una estrategia publicitaria.
Bajo la premisa de ’lo importante es que hablen de ti’, estas campañas de uso de personajes sin permiso es una estrategia publicitaria.

Por Víctor M. Osorio.

Foto. José González/Qué!

http://www.que.es/ultimas-noticias/espana/201001172233-dunkin-coffee-juega-zapatero-vender.html

Los 11 principios de propaganda del Nazismo.

¿Cómo es posible que una idea política tan monstruosa como la de la exaltación de una raza frente a las demás, triunfe de manera tan aplastante, en un pueblo al que se le suponía madurez democrática?. Con una estrategia de comunicación adecuada. Es imposible leer el discurso de la guerra total sin entender que antes hubo muchos años de comunicación, muchos años de batalla en la mente de todo un pueblo, transmitiendo ideas, filosofías, conceptos, apelando siempre a los instintos, movilizando voluntades, en definitiva, mintiendo con mucho estilo.

Uno de los principales culpables fué Joseph Goebbels (29 de octubre de 1897 – 1 de mayo de 1945†) fue ministro de propaganda de la Alemania nazi, conocido fundamentalmente por su famoso discurso de la guerra total en el Palacio de los Deportes.

Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único Símbolo; Individualizar al adversario en un único enemigo.

Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo; Los adversarios han de constituirse en suma individualizada.

Principio de la transposición. Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

Principio de la vulgarización. “Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar”.

Principio de orquestación. “La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto, sin fisuras ni dudas”. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite mil veces, acaba por convertirse en verdad”.

Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que cuando el adversario responda el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones.

Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

Principio de la silenciación. Acallar sobre las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen al adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines.

Principio de la transfusión. Por regla general la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea un mito nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales; se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente que se piensa “como todo el mundo”, creando una impresión de unanimidad.

¿Cómo analizar una imagen?

* En primer lugar, debemos tener claro que las imágenes, en sus diversos tipos (pintura, fotografías, afiches, caricaturas, etc.), no son simplemente una ilustración, sino un instrumento a partir del cual se puede abordar el estudio de las temáticas históricas.

Se debe agudizar la vista, para así lograr sacar el máximo de información de cada imagen, por ello, se debe partir siempre por una descripción pormenorizada de la imagen, distinguiendo elementos, colores, signos, personajes, tipo de imagen. Enseguida se debe proceder a contextualizar la imagen, indicando lugar y fecha en que fue diseñada. Estos últimos datos pueden estar claramente especificados al pie de las imágenes o bien pueden deducirse a partir de los elementos allí representados. Luego deben realizarse las interpretaciones y apreciaciones personales, donde debemos preguntarnos acerca de la intencionalidad perseguida por el autor y los efectos que produce la imagen en quienes la observan.

Para una mejor comprensión de la temática histórica representada en las imágenes es necesario que los conceptos, ideas y hechos graficados en la imagen sean complementados y contrastados con otro tipo de fuentes de información. 

 PROCEDIMIENTO ESQUEMÁTICO:

1. ¿Quién es el autor? (real o probable).

2. Lugar y fecha de realización.

3. Tipo de imagen (caricatura, pintura, fotografía, etc.).

4. Contexto histórico (buscar otras fuentes de información).

5. Descripción pormenorizada de elementos (colores, signos, personajes, etc.).

6. Objetivos del autor (deducir).

 

*Observa los símbolos, los signos, los colores, los niveles de jerarquía, la composición, deduce el mensaje, cuestiónate respecto del objetivo del autor… interroguemos las imágenes, quizá nos logren decir más que las palabras.

peRfil. RamónCasas.

Ramón Casas(Barcelona 5 de enero de 1866 – 29 de febrero de 1932)fue uno de los precursores del cartelismo artístico en Cataluña. Sus realizaciones incorporaran una visión europea y moderna, en la que la figura femenina adquiere una singular importancia.

En Cataluña el cartelismo se introdujo de la mano de diferentes dibujantes, entre ellos Josep Pascó, decorador de la residencia de Ramón Casas en el Paseo de Gracia de Barcelona, Alexandre de Riquer, Lidom Navarro, Llaverias, Adrià Gual entre otros.

El 3 de diciembre de 1896 la Sala Parés celebró la primera exposición de carteles de artistas extranjeros, con obras de Tolouse-Lautrec, Chéret, Léfèvre, Hardy, Price o Robertson. La exposición tuvo mucho éxito y a partir de este momento los industriales y comerciantes catalanes dejan de tener recelos al respecto del uso del cartel. Ramón Casas se descubre como un artista imprescindible y con un estilo personal caracterizado por un cercano a las propuestas de Tolouse-Lautrec y Steilen. En sus trabajos sintetiza lo que han de contener los carteles publicitarios: composición sencilla, con una línea expresiva que cierra grandes masas de colores brillantes destacando sobre un fondo de color uniforme.

Su primer cartel lo realizó para la taberna modernista “Els Quatre Gats” de la cual era fundador. Así pues, en “Sombras-Quatre Gats” el artista desarrolla su primer intento de sintetizar el ambiente que se vivía en las sesiones de sombras chinescas, que Pere Romeu representaba en su local. En el cartel presenta a los personajes que habitualmente conformaban las tertulias del local y una dama en primer aplano.

Sombras, Quatre Gats, (66×90 cm), 1897.

A lo largo de la su vida obtuvo diferentes premios como a cartelista, entre los que destacan los de los concursos de Anís del Mono, el champagne Codorníu o los cigarrillos París.

El año 1898, Codorníu, presintiendo la importancia que adquiriría la publicidad en el siglo entrante, organizó el “Concurso y Exposición de Carteles” buscando una publicidad a la vez elegante y eficaz. Las obras presentadas por artistas como Casas, Utrillo, Junyent, Llaverias o Alexandre de Riquer, autenticas obras maestras, hay que englobarlas plenamente dentro del movimiento Modernista emergente.

Detalle de Anís del mono, (215×110 cm), para Vicente Bosch, accèssit, 1898.

Muere Iván Zulueta, cartelista y director de culto. ¿Y el vampirismo cinematográfico?

30 de Diciembre de 2009.

Pocos directores han sabido labrarse una leyenda con tan sólo dos largometrajes. A Iván Zulueta (San Sebastián, 1943- San Sebastián, 2009) le sobró uno. En 1969 dirigió la olvidada «Un, dos, tres, al escondite ingles», una parodia del festival de Eurovisión adelantada a su tiempo. En 1980 parió la obra de culto por excelencia del cine español, que no duró ni una semana en cartel, hasta que los viejos Alphaville acogieron aquel título extrano que, poco a poco fué hipnotizando a un número creciente de fieles…F. M. B. MADRID. ABC edición ONLINE.

Agenda.

ENERO.

14/10/2009 – 31/01/ 2010 -> Polish Film Poster Exhibition @ Cinéphilia West (171 Westbourne Grove, W11 2RS) Londres, Reino Unido.

Cinephilia West llegó a Westbourne Grove. La sala está orgullosa de albergar una amplia exposición de más de cincuenta carteles de las películas raras de Polonia, en asociación con el Instituto Cultural Polaco. Bellos ejemplos de la mejor tradición de la película de cartel en el mundo estarán en exhibición y venta, junto con los trabajos de los artistas gráficos como Andrzej Klimowski, Wiktor Sadowski, Wieslaw Walkuski, Pagowski Andrzej Leszek Zebrowski y Michal Ksiazek. Eventos especiales centrados en el diseño del cartel polaco se programarán durante septiembre y octubre, incluyendo exposiciones y debates con artistas destacados del anuncio y los expertos en diseño gráfico, más información se publicará en www.cinephilia.co.uk

FEBRERO.

5/10/2009 – 31/02/2010 -> PEINTURE & ÀRT GRAPHIC. @  Les cimaises du studio- Théâtre,  Asnières-sur-Sein, París.

Los carteles tienen el papel principal.
En la apertura de la temporada Cymas Studio Theater, el establecimiento ofrece una retrospectiva de carteles de 15 años de producciones. Es el trabajo del diseñador gráfico que se presenta: ¿qué tal un espectáculo, haciendo que la gente quiera sugestionar, sin revelar completamente?

MARZO.

3/03/2010 – 3/04/2010 -> History and Perspective @ Marittima Terminal Passeggeri, San Polo 2120, Venencia, Italia.

En esta sala de exposiciones, se mostrará durante un mes, una retrospectiva sobre el cartel, su historia y persepectiva. Se mostrarán trabajos de algunos artistas locales. Para + info: http://www.veneziafiere.it/

SEPTIEMBRE.

2/09/2010 – 21/09/2010 -> ARC exposición de CARTELES @ Plaza de Felvonulás (Plaza de los de ’56), Budapest, Hungría.

La libertad que la exposición ARC (rostro) ofrece a los artistas da su carácter multicolor y variado.  Al mismo tiempo, siempre recalca que con franqueza, con humor y con la concentración en la esencia se puede producir algo frente a la comunicación generalmente falsa, distante de la realidad de los medios que cubre los valores. La exposición presenta una selección de categoría de los carteles premiados de un concurso previo.

cron.O.logía

Comenzaría hablando por la invención de la imprenta alrededor de 1450, pero eso es remontarse mucho tiempo atrás. Por tanto me ceñiré a comenzar por el periodo moderno.

-1798. Invento  de un nuevo método de impresión –> la litografía.

* Éste nuevo método hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color.

-1800. Inicio de la industrialización a gran escala .

* Lo que provocó la  necesidad de una publicidad extensiva.

-1867. El cartel se vuelve ARTE.

* El francés Jules Chéret realizó un cartel anunciador de una representación teatral a cargo de Sarah Bernhardt. Chéret fue el primer artista moderno de carteles: revolucionó su apariencia dando el papel preponderante a la ilustración, dejando al texto una función explicativa. Se especializó en carteles de teatro, de los que hizo alrededor de 1.000. Los métodos de Chéret se extendieron rápidamente, aplicados tanto a los carteles teatrales como a los de publicidad de productos comerciales, dieron lugar a un arte del cartel (visualmente encantador, que apelaba directamente a los sentidos y resultaba comprensible también para los analfabetos).

-1890. Se producen innovaciones en este campo.

* El punto culminante fué con las innovaciones introducidas por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard.

- Década de 1890 – 1900.

*Lautrec sigue innovando, introduciendo importantes cambios y cambio de estilo. Ahora los carteles tienen reducida la importancia del texto, obligando al espectador a concentrar su atención en el aspecto pictórico del cartel.

*Artistas de estilo ART-NOUVEAU, a destacar:  -Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Henri van de Velde. En España: Ramón Casas con su mítico anuncio de Anís del Mono.

-El Siglo XX.     1914.

*El arte del cartel, experimentó un cambio radical con el estallido de la I Guerra Mundial. Los pósters pasaron a ser instrumentos de propaganda política e ideológica. Artísticamente, si los comparamos a los predecesores, el estilo pictórico es tosco, pero el mensaje fortísimo.

-Década de 1920-1930.

*Los carteles estaban colmados de influencias artísticas como el cubismo, surrealismo, Art Déco y dadaísmo. Durante esta década se generalizaron dos tipos nuevos de cartel, el de CINE  y el de VIAJES. Los artistas a destacar, son Cassandre (Adolph Mouron) con un estilo Art Decó y el estadounidense E. McKnight Kauffer.

*En esta década debe destacarse el estilo dadaísta, en el que artistas como John Heartfield y Grosz, experimentaron creando los carteles con fotografías componiendo complejos collages, en vez de pintarlos. A destacar la escuela alemana de la Bauhaus, en la república de Weimar: fué la pionera en crear nuevas formas de arte gráfico. Mientras tanto, los carteles de propaganda  siguieron latentes, con un artista a destacar, Ben Shahn.

*En los carteles de la postguerra, se adaptaron estas nuevas tendencias. A destacar artistas como Picasso, Dalí, Matisse, Max Bill…

-En la ACTUALIDAD.

*Soportes como la TV, la prensa y la radio, ponen en tela de juicio la efectividad del cartel. Pero hoy en día muchas agencias de publicidad, saben el potencial que éste tiene y lo aprovechan al máximo, creando unos carteles de muy buena calidad, diseño y efectividad, donde el artista plástico desarolla una ancha via de comunicación.

quién es quién.

Cuando hablamos de carteles, nos vienen a la cabeza algunos artistas. Cuando hablamos de algunos artistas, nos vienen a la cabeza carteles.

Chéret ( París, 1836; París, 1933).

Padre del Cartel moderno. Nacido en una humilde familia lo que no le impidió a la edad de trece años ser el aprendiz de un litógrafo parisino. Gracias a esa intrusión en el arte, comenzó a estudiar en el École Nationale de Dessin. Como muchos artistas noveles, Cherét comenzó estudiando las técnicas de varios artistas del pasado y el presente, y visitando todos los museos posibles.

Toulose-Lautrec (Albi, 1864; Malromé, 1901).

Lautrec era de familia aristocrática, al romperse las dos piernas quedó contrahecho y se amargó. En el 1883 ingresa en el taller de Cormont, donde desarrolla una técnica rápida en la pintura.

Es el creador del cartel moderno, introduce aspectos que influyen en la publicidad posterior. El cartel se dirige a convencer y requiere una imagen limpia, eficaz, y llamativa.  A Lautrec le importa de modo especial el estímulo psicológico, lo que hace que profundice y capte lo personal. Para lograr este último rasgo  se decanta por el dibujo, el pastel y litografía. Al artista siempre le atrajo el tema de la escena, las carreras de caballo y los ambientes más bajos como Montmartre, lo que hace que entienda el arte como una comunicación de actualidad.

Jim Fitzpatrick(?, Co. Dublin; – )

Artista irlandés famoso por sus trabajos y obras referentes a la mitología celta. Destacan sus trabajos para artistas como Philip Lynott (líder del grupo Thin Lizzy) y Sinead O´Connor.  Su obra más famosa es un retrato del Ché(1969), basada en una fotografía del político hecha por Alberto Korda.

István Orosz (1951, Kecskemét; -).

Artista húngaro. Estudió en la antigua University of Arts and Design de Hungría y se graduó en 1975. Sus trabajos abarcan desde la pintura, la ilustración y la impresión hasta el diseño de pósters. Utiliza frecuentemente la técnica de la paradoja visual, la anamorfosis, las imágenes con doble sentido, todas ellas creadas matemáticamente, y muy utilizadas por autores de la era del renacimiento. Sus pósters abarcan un sentido cultural, desde películas, teatros, a museos y galerías. En 1989 cuando tuvieron lugar las revoluciones y el colapso del comunismo, creó algunos pósters de contenido político.